aifenlezhuancy创业路上：十竹斋 创意十足
魏立中：浙江美术学院毕业，师从于赵燕、全山石、冯远等名师。创办杭州十竹斋后，成为中国美术学院印刷教学研究基地，得到版画系张远帆教授亲自指点、学习传统木版水印技术，并掌握了这门差点失传的技艺。尽全力打造杭州十竹斋，恢复传统木版水印技艺文化。
由于和艺术创意具有某种程度的必然亲和性，不少具有一定实力的传统印刷企业会及时调整企业战略，成功转型成为各地文化创意产业区块中的佼佼者。
杭州十竹斋就是其中之一。现在走进位于杭州环城北路一百七十七号的十竹斋版画艺术品有限公司，如同步入一个艺术画廊，这里原先是一家国有大型印刷企业的厂址，高大的厂房依旧留存着一个时代的奋斗足迹，当我们把这个交点放大以后，展现在眼前的是中国传统印刷工艺的灿烂成果，还有魏立中丰富独特的传奇人生。
绘画情结
我出生在一九六八年，那是个物质极度贫乏的年代，不过奶奶每天晚上都会给我讲故事猜谜语，还鼓励我看（《红楼梦》）电影和（《三国演义》、《隋唐演义》和《岳飞传》）小人书，这些“课外作业”让我学会了很多词语，以至小学语文考试，在老师眼中并不很用功的我却总能获得高分。
我的绘画情结同样源于这段难忘的经历。六岁时，我就开始临摹小人书上的人物，看了朝鲜电影《卖花姑娘》后深受感动，很想用画笔把卖花姑娘形象画出来，而让我萌生强烈的学画的意愿是，我想把奶奶的形象永久地留存下来，以至于多年以后我在浙江美术学院学画时，美院教师何越生问我上美院后想干什么，我的回答很简单：“能把人逼真地画出来就可以了。”
为了画好奶奶的肖像，我跑到镇上的新华书店翻阅所有的绘画书籍，当看到徐悲鸿的画册时，深为绘画大师的精湛画技所吸引，我还常常跑到镇上的画师那里看人家画肖像，然后自学素描，相信自己一定能把奶奶的音容笑貌展现在画纸上。
设计天赋
一九八八年，满怀对绘画艺术的向往，我跟着大伯伯来到省城杭州，在当时一家颇为有名的食品厂做临时工，学习制作糕点。一次，我发现杏元饼干的口感太硬，就反复琢磨试验，改进配料，使之变得松脆可口，结果销路大增。我还用独特的审美眼光对蛋糕上的奶油标花进行“艺术创作”，得到顾客青睐。厂里十分赏识我的才干，一个月后便让我当了生产组长。
但我的理想不是做一个糕点师傅，而是想做一个精通琴棋书画能文能武的“大侠”，于是利用休息天，我去杭州红星中学学习素描和色彩，师从赵燕老师（现为中国美术学院高职学院院长）。当年，还报考了浙江美术学院，但文化课成绩没有达到录取标准，一度心灰意冷，但对绘画的痴迷以及家人的鼓励，让我重新走回了这条道路，父亲凑了3000元送我到浙江美术学院进修，插班学习绘画。
毕业后，我没有马上找工作，而是开始了游子生活，两年时间内，走过了福建、广东、云南、湖北、江西等地，一路前行，一路画画，一路写日记，因为我相信，旅行中可以发现很多新的东西。
从被动接单到主动创新
一九九四年初，我重新回到杭州。七月的一天，天气特别炎热，我在浙江展览馆看完画展，发现人才市场在招聘，有个中韩合资的浙江美浓丝网印刷公司招聘包装设计师，不过我从未干过包装设计，招聘人员只好请示老总。韩国人全海星总经理看到我带去的人体油画作品后十分赞叹，要我给他画像，10分钟后，老总当即决定让我担任设计部经理。
很快，我也证明了自己，当时电脑刚刚在中国市场上出现，我花了一天的时间学会了基本操作，然后全力投入创作。因为有绘画基础，我的创意既饱含文化内涵，又具有时尚元素，例如龙井茶叶的包装集中国文化于一体，大气典雅，极具韵味，这是公司开张后的第一笔生意，一个客户当即就签了25万元人民币的订单，并很快赢得广大的`市场，产值至少达到一个亿。
当时，印刷公司的销售单基本靠销售员四处跑单，不过我们的老总想法很独到，“我们不需要销售员”，相反，他送我去世界各地学习国外的包装设计，我再结合中国元素创新，这期间，我完成了“大红鹰”香烟、“五粮春”酒和“茅台”酒等国内一百多个精品包装设计，深得客户好评，全国一百多家烟酒厂家纷纷前来订货，那还是一九九六年，一个小厂有上亿元的产值，不容易了，当时我们公司流传一句话“将中国的烟酒茶一网打尽。”现在，我的办公室里还保存着当时的烟盒包装，整整十几本。
印刷技术的传承与创新
就这样，我在市场经济的大潮中不断提高竞争能力的同时，也在完成着自己的原始积累。
在印象画廊举办的一次艺术沙龙上，赵燕老师问我90×130cm的丝网艺术海报能否做，因为国内海报印刷受胶印机尺寸和色彩的限制，无法制作大幅丝网海报，难以在国际比赛中展示设计水平。于是我决定做第一个吃螃蟹的人。
二○○一年，我创办了杭州京天图文制作有限公司，投入上百万元定制专用设备，使丝网印刷技术达到了很高的水准，用此技术制作的海报在美国、法国、荷兰、日本和韩国获得多个艺术海报设计金奖。
产品包装需要创新，产品的内涵同样需要创新，我注意到，那几年，艺术品市场开始兴起，名家作品的限量签名开始盛行，不过对普通百姓来说，不可能经常去美术馆和拍卖行，名家真迹更因其不菲的价格而遥不可及。于是，二○○六年，我成立了杭州十竹斋版画艺术品有限公司，专门经营传统艺术品的高端印刷复制业务，就是为了让寻常百姓家里也能够挂上大师绘画的复制品。
先要介绍一下“十竹斋”的起源，那还是明朝的木版水印，主要是将彩色画稿用各种颜色钩摹下来，每块刻成数小块木板，一幅图画往往要刻四十余块版，然后分别印刷六七十次，每块套版都必须与第一块版精密吻合，再用宣纸压制，使画面具有浮雕感，用这种技术印刷的作品效果逼真，与原作几无二致，曾有人将潘天寿的真迹与翻印的作品并排挂在墙上，潘天寿辨认良久，竟把翻印的作品当成了自己的真迹。
我对中国的这一传统印刷技术充满了兴趣，同时看到“十竹斋”水印木刻工艺历经沧桑岁月面临失传的情景，深感忧虑：传统的水印木刻工艺大多局限在书斋之中，脱离了商业经营和市场传播，于是我想到了用现代的数码技术复制名画的方法。
当然，仅仅提出企业发展战略还不够，需要树立一整套的企业运营模式，现在看起来，我的模式就是“传统印刷+现代IT（数字）技术+文化艺术”。我们专门从国外引进了一套三亿九千万色的数码图像采集设备（当时，这套设备全国仅有两台，其中一台目前在北京故宫运作），它能够在不伤害国画原作的基础上，精确扫描画作的每一个细节，并且将这些细节转换成数字资料，然后用传统技艺进行水印木刻的翻刻，为了确保印刷质量，我还制定了完善的培训计划，邀请知名艺术家进行讲座，将艺术理念传达给每位员工，使他们对自己的工作具有深刻的理解，从而将简单的印刷品生产加工过程变成对艺术作品的二度创作。经过反复研制，这项传统的印刷工艺很快赢得了市场。
二○○四年，沃尔玛全球采购商专程找我要批量复制油画，不过那时候还没做好进军国外市场的准备，但现在有越来越多的日本、意大利知名画廊找我复制作品展出，而且我们也获得了北京故宫博物院，辽宁故宫博物馆，台北故宫博物馆等多处的中国历代著名书画原作的版权，是时候开拓新的市场了。